Discografica: Virgin Producido: Steve Hackett País: Reino Unido Duración: 40:52
Tracks: 1. Ace Of Wands. 2. Hands of the Priestess Part I. 3. A Tower Struck Down. 4. Hands of the Priestess Part II. 5. The Hermit. 6. Star of Sirius. 7. The Lovers. 8. Shadow of the Hierophant.
Band: Steve Hackett: guitars, mellotron, harmonium, bells, autoharp, vocal, fects. John Hackett: flute, ARP synthesiser, bells. Mike Rutherford: bass, bass pedals, fuzz 12-string. Phil Collins: drums, vibes, percussion, vocals. John Acock: Elka Rhapsody, mellotron, harmonium, piano. Sally Oldfield: vocal. Robin Miller: oboe, cor anglais. Nigel Warren-Green: cello. Percy Jones: bass. Johnny Gustafson: bass.
Stephen Richard Hackett nacio el 12 de febrero de 1950 en Londres, empezando a tocar la guitarra en grupos de Canterbury como Sarabande, Glass o Steel Pier. En 1970 grabo su primer disco con el grupo Quiet World titulado "The Road". A la temprana edad de 21 años ingreso en Genesis sustituyendo a Anthony Phillips y participando en la epoca de Oro del rock sinfonico progresivo junto a Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks, grabando con GENESIS 8 albums, "Nursery Cryme", "Foxtrot", "Live", "Selling England by the Pound", "The Lamb Lies Down on Broadway", "A Trick Of The Tail", "Wind & Wuthering" y "Seconds Out".
Despues de la grabacion de "A trick of the tail" Peter Gabriel decide dejar Genesis y es en este impas de busqueda de sustituto de vocalista que Steve Hackett compondria y grabaria el disco motivo del presente mensaje "Voyage Of The Acolyte", despues de este trabajo llegaria "Wind & Wuthering" ultima participacion de Steve Hackett con Genesis, ya que en 1978 abandono Genesis para iniciar su carrera como solista. Solo interrumpida cuando en 1982 vuelve a tocar con Genesis en un concierto a beneficio del proyecto WOMAD de Peter Gabriel. "Voyage Of the Acolyte" comienza con la potente instrumental "Ace Of Wands" con un excelete trabajo en percusion de Phil Collins y del bajo de Mike Rutherford y de la guitarra tanto acustica como electrica del protagonista Steve Hackett. Le sigue "Hands Of The Priestess. Part I un tema delicado, pastoral, intimista y muy sentimental transmitido por la guitarra acustica y electrica, la flauta y los teclados. "A Tower Struck Down" es un tema experimental en la linea de King Crimson con efectos de sonido y un gran trabajo al Mellotron que da paso a "Hands Of The Priestess. Part II" es la continuacion de la primera parte con el anyadido de seccion de viento y un caracter mas de musica academica. "The Hermit" es un tema muy intimista sin Mellotron cantado por Steve Hackett acompanyado de violoncelos, Oboe y de la acustica del propio Steve. "Star Of Sirius" nos trae recuerdos de Genesis de su album "A Trick Of The Tail" por los estribillos cantados por el mismisimo Phil Collins y un gran trabajo en los teclados y la seccion de viento en el intermezzo del tema. "Lovers" es un corto tema acustico volatil sin Mellotron que demuestra la gran aficion de Steve Hackett a la musica clasica. Llega el gran final. "Shadow Of The Hierophant". Una excelente melodia inicial ejecutada por Mellotron de John Acock, el Oboe de Robin Willer y la participacion en el tema de la voz angelical de la hermana de Mike Oldfield, Sally.
Un gran trabajo intimista, mistico y sinfomelodico de Steve Hackett para su album debut donde se respira aires Genesianos y que algo tuviera que ver con el siguiente album con Genesis "Wind And Wuthering" de 1976. Steve Hackett demuestra su gran clase, elegancia e intensidad, no en vano fue pilar fundamental junto a Peter Gabriel de la epoca dorada de Genesis. Excelente portada realizada por Kim Poor esposa de Steve Hackett.
Discografia: Decca Producido: Rolling Stones/Glyn Johns País: Reino unido Duración: 64:48
Tracks: 1. Jumpin' Jack Flash 2. Carol 3. Stray Cat Blues 4. Love In Vain 5. Midnight Rambler 6. Sympathy For The Devil 7. Live With Me 8. Little Queenie 9. Honky Tonk Women 10. Street Fighting Man 11. Prodigal Son 12. You Gotta Move 13. Under My Thumb 14. I'm Free 15. (I Can't Get No) Satisfaction
Band: Mick Jagger: Guitar, Harmonica, Keyboards, Vocals Keith Richards: Guitar, Keyboards, Vocals Mick Taylor: Guitar, Vocals Charlie Watts: Drums Bill Wyman: Synthesizer, Bass
Ian Stewart: Piano, Keyboards
Madison Square Garden, 27 de noviembre de 1969. El público ya se encuentra impaciente y está silbando. Detrás del escenario, por el circuito interno se oyen las últimas órdenes antes de comenzar: -“Everybody seems to be ready. Everybody ready?” Mientras, se oye al presentador al otro lado del telón, en el escenario -“We’re are sorry for the delay...” El sonido de la muchedumbre es ya ensordecedor. En el backstage, todos dan su conformidad, el espectáculo puede comenzar. El presentador continúa su tarea: -“... for the first time in three years, the best rock’n’roll band in the world, The Rolling Stones.” Esta última frase llega con eco a la parte trasera del escenario, “...the best rock’n’roll band in the world, The Rolling Stones”. Se escuchan los últimos ajustes de sonido, un amplificador que se acopla, algún que otro acorde preparativo de guitarra... Por fin empieza a sonar el riff más famoso de la historia del rock, Jumpin’ Jack Flash. “Watch out... I was born in a crossfire hurricane”. Get yer ya-ya’s out fue grabado en la última etapa de su gira americana, siempre reservan New York para el final. Es aquí donde deciden dejar constancia de su vuelta a la carretera en una envidiable forma. La gira ha sido un completo éxito pero no ha sido nada fácil. Ha estado caracterizada principalmente por la expectación provocada por tantos años de ausencia y por los altísimos precios de las entradas. Aún así han cosechado sucesivos llenos allá donde han hecho escala. Ahora toca culminar la gira en New York.
El grupo se presenta desarropado, no contando con más acompañamiento adicional que el piano de Ian Stweart (que es de la familia) en algunas canciones. Ésto, unido a su talante bronco y contundente dan como resultado un sonido que podemos calificar de rudo o poco pulido, pero que aún así deja entrever una gran maestría en la ejecución de los distintos temas y sobretodo una gran energía. Mick Taylor lleva pocos meses ocupando el puesto del ya fallecido Brian Jones, pero sus florituras a la guitarra ya están tomando un puesto predominante en el sonido en directo de la banda, si bien Keith Richards se ha erigido en el director musical, marcando claramente el sonido mostrado en la gira. El repertorio está basado principalmente en el Beggars Banquet (1968) y en el ya inminente Let it Bleed (publicado en Diciembre de 1969), dejando sitio para algunos de sus clásicos y para el homenaje a Chuck Berry, unos de los padres espirituales de Keith Richards.
Aparecen temas como el ya mencionado Jumping Jack Flash, Sympathy for the devil (de lo mejorcito, sobretodo cuando pisan el pedal de distorsión durante el punteo de guitarra), Stray Cat Blues, Midnight Rambler (siempre soberbio), Honky Tonk Women o Love in Vain (homenaje a Robert Johnson, el bluesman maldito que vendió su alma por sentir el blues), todos ellos de una excepcional factura aunque empañada en ocasiones por la calidad de los equipos.
La portada del Get yer ya-ya’s out no deja de tener cierta gracia, pues se ve una de esas infinitas rectas americanas por la que se acerca un burro cargado con el material del grupo: guitarras, batería,... mientras Charlie Watts aparece saltando con una chistera a lo tío Sam y una camiseta donde se ven unas tetas en el lugar correspondiente. Respecto al título, al parecer trata de imitar la manera de hablar del sur de los USA y contiene ciertas connotaciones sexuales.
Como complemento a este disco, los Stones también publicaron un documental sobre la gira, titulado Gimme Shelter. Este documental recoge momentos del Get yer ya-ya’s out, así como los preparativos de un concierto gratuito en Altamont (California) tras finalizar la gira en New York e imágenes del susodicho concierto. La crítica había arremetido contra ellos por el precio abusivo de las entradas. Evidentemente esos precios eran fijados por los promotores de los conciertos y no por ellos. Aún así, como muestra de buena voluntad, se prestan a participar en un concierto gratuito para calmar los ánimos. Ese concierto fue pésimamente organizado y finalizó con el asesinato de un joven de color a manos de la seguridad contratada, los moteros Angeles del Infierno, a los que se pagó con cerveza. Los Stones corrieron ciertamente peligro debido a las continuas broncas que se sucedían frente a un escenario de poco más de un metro de alto (por el que se puede ver pasear entre los miembros del grupo a un perro absolutamente indiferente a lo que ocurre). Cuando en plena ejecución de Sympathy for the devil optaron por parar la actuación y pedir calma, fueron amenazados directamente por sus propios agentes de seguridad. “Como dejes de tocar te mato”, le dijeron a Keith Richards. Finalmente, cuando ocurrió el apuñalamiento mientras tocaban Under my thumb, desconectaron sus guitarras y salieron por patas en un helicóptero. Un final fatídico para lo que debiera haber sido su gira más exitosa en años. Hay que ver la cara de Jagger viendo posteriormente las imágenes del asesinato.
Este fue el último disco de los Rolling Stones con la Decca, pues fue publicado en 1970, con posterioridad al Let it Bleed. Sin embargo, posteriormente a él, los Stones aún entregaron material a la Decca, sólo que nunca vio la luz (de manera oficial). La situación con la compañía era más que tirante pero el contrato aún les obligaba a entregar un trabajo de estudio antes de finalizar sus relaciones comerciales. Como buenos cumplidores, durante la gira americana estuvieron componiendo muchas canciones para un próximo disco, pero que no sería con Decca sino con su propia compañía. Mientras los Stones prometían a Decca una despedida sonada, cuyo principal corte sería un blues. Los directivos ya se frotaban las manos, un éxito asegurado. Me hubiera gustado ver su careto cuando les presentaron como adelanto el tema principal, Cocksucker blues, el blues del chupapollas, la historia de un tímido colegial que llega al ruidoso Londres suplicando que le sodomicen y se la chupen (“oooh, when am I gonna get my ass fucked, when am I gonna get my cock sucked”). Deliciosa y perversa venganza. Evidentemente nunca fue publicado por la Decca, yendo a parar a su almacén. Sin embargo, hoy está disponible en algunas recopilaciones de rarezas como Acoustic Motherfuckers (donde, entre otras cosas, se puede escuchar una versión bastante reciente de Please, please me de los Beatles por Keith Richards y su guitarra). Pero eso ya es otra historia.
Tracks: 1. "Honey" 2. "Find My Baby" 3. "Porcelain" 4. "Why does my heart feel so bad?" 5. "South Side" 6. "Rushing" 7. "Bodyrock" 8. "Natural Blues" 9. "Machete" 10. "7" 11. "Run On" 12. "Down Slow" 13. "If Things Were Perfect" 14. "Everloving" 15. "Inside" 16. "Guitar Flute & String" 17. "The Sky Is Broken" 18. "My Weakness"
Con "Play", Moby creó música electronica para todos los publicos, desde madres hasta ejecutivos. El álbum coincidió con el fin del carácter periferico de ese género musical, aunque sería injusto responsabilizar a "Play" de acceso de la música electronica a l gran público, dado que la accesibilidad de este disco se debe en gran medida a la inclusión de elementos de blues, gospel y rock. Descendiente directo del autor de Moby Dick Herman Melville, Richar Melville Halltocó la guitarra clásica, pasó un tiempo en bandas harcore y cantó alt rock antes de encontrar su lugar entre platos de tocadiscos. Sus primeras realizaciones fueron aclamadas y abucheadas a partes iguales por su sencillez en los circulos de la cultura del club. Con su álbum "I Like To Score", de 1997, Moby Empezó convertirse en uno de los rostros de la música electrónica, un estatus que se aseguraria con "Play". A pesar de que temas como "Honey" y "Bodyrock" se impusieron en las pistas de baile desde Ibiza hasta San Francisco, "Play" no es un disco de música dance sino un a´lbum pop. Moby se comporta como una especie de urruca, construyendo el irressistible tema de apertura "Honey" alrededor de cortos samples de la máxima representante del blues de Georgia, Bessie Jones. Utiliza el coro Shining Light Gospel para las expansivas líneas que mueven "Why Does My Heart Fell So Bad?" y después hace cantar a Bill Landford y los Ladfordaires en "Run On". "Play" fue un exitazo comercial porque alcanzó lo más alto de las listas britanicas y consiguó vender más de dos millones de discos. Pero no a todo el mundo le pareció bien: Michel Stipe, de R.E.M., se quejó en su momento de lo mucho que le había molestado que le confudiesen con Moby por la calle. (JiH)
Discografica: EMI Productor:Frank Bornemann País: Alemania Duración: 44:12
Tracks: 1. Poseidon's Creation. (11:38)2. Incarnation Of The Logos. (8:25)3. Decay Of The Logos. (8:15)4. Atlantis' Agony At June 5th - 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime. (15:35)
Band: Frank Bornemann: guitars, vocals. Klaus-Peter Matziol: bass, vocals. Jürgen Rosenthal: drums, percussion, flute. Detlev Schmidtchen: keyboards, mellotron.
The Boys Of Santiago: chorus
Es el album más conocido del grupo, y una de sus tres obras cumbre junto a "Floating" y "Dawn". Y no es de extrañar que sea su obra mas conocida, puesto que "Ocean" es un album, que la primera vez que lo escuchas seguro que no te deja indiferente.
Eloy llevan su obsesion en la tematica fantastica y de ciencia ficcion mas lejos que nunca, y dotan a este album de una gran aureola espacial y galactica, dificil de describir, pero sin duda hechizante. "Ocean" es una obra conceptual sobre el mito de la Atlantida. A pesar de que en ocasiones tienes la sensacion de estar ante un disco parodico y hasta ridiculo (muchos de los detractores del progresivo utilizan este album para burlarse del genero), se trata de un album realmente contagioso, que cuando lo descubres por primera vez, te cautiva de inmediato. Poco importa que no sean virtuosos de sus instrumentos, Eloy son capaces de conseguir sus propositos gracias a su gran imaginacion y a su eficacia como musicos.
Que decir de un tema como "Incarnation of the Logos", un tema muy atmosferico envuelto en una aureola de misterio. O el tema mas representativo del grupo el dinamico y magnifico "Poseidon's Creation", con la incansable guitarra de Bornemann, sin olvidarnos de "Decay of the Logos" Pero lo mas paranoico y espectacular, es el tema de demencial titulo "Atlantis' Agony At June 5th - 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime", mas de 15 minutos de viaje alucinogeno futurista. Atencion a sus atmosferas flotantes y a su sorprendente final, con ese bombardeo de riffs entre extraños ritmos. "Ocean" es el album de Eloy mas celebrado, todo un clasico del rock progresivo aleman.
Discografica: Parlophone. Productor: George Martin. País: Reino Unido. Duración: 35:49
Tracks: 1. Drive My Car. Lennon, McCartney 2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown). Lennon, McCartney 3. You Won't See Me. Lennon, McCartney 4. Nowhere Man. Lennon, McCartney 5. Think for Yourself. Harrison 6. The Word. Lennon, McCartney 7. Michelle. Lennon, McCartney 8. What Goes On. Lennon, McCartney, Starkey 9. Girl. Lennon, McCartney 10. I'm Looking Through You. Lennon, McCartney 11. In My Life. Lennon, McCartney 12. Wait. Lennon, McCartney 13. If I Needed Someone. Harrison 14. Run for Your Life. Lennon, McCartney
Band: John Lennon: Guitar, Piano, vocals Paul McCartney: Bass, Guitar, Piano, vocals George Harrison: Guitar, sitar, vocals Ringo Starr: Drums, Organ Hammound, vocals
George Martin: Piano, Organ Hammound, Producer Mal Evans: Organ Hammound
En 1964, los compradores estadounidenses de "Meet The Beatles" se toparon con unos melenudos en traje que bien podrian haber sido camisas de fuerza, por la libertad y energia que transmitian. Dos años más tarde, los fnas pudieron conocer a los Beatles con más detalle: estrellas del pop con imaginación a raudales. Alimentadas por Dylan y las drogas, este álbum inyectó mistica en el mundo de los Fab Four. La portada psicodelica incluso se olvida de mostrar el nombre de la banda, algo nunca visto en América. De entre las letras, plagadas de referencias elipticas, destacan las de Lennon en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown), que al igual que las de McCartney en "I´m Looking Throught you" aluden a turbelencias de la vida privada. Por el contrario "Nowhereman" es impermiable a las tematicas románticas, algo raro en esa época del grupo. LA empalagosa "Michelle" gana en encanto lo que pierde en profundidad, mientras que "Girl" es engañosamente simple (bastante más sofisticada que "Just Like A Woman" de Dylan, apuntó el critico Greil Marcus). También musicalmente Rubber Soul es un paso de gigante. -De echo tomamos posesión del estudio-, recordaba Lennon. Hubo elementos clave como el sitar en "Norwegian Wood" (utilizado por primera vez en una canción de los Fab Four) y el bajo distorsionado en "Think For Yourself" de Harrison, que como en "The Word" es rock sin fecha de caducidad. Ya no se conformaban con ser los numeros uno. Ahora quieren ser los primeros en trazar nuevos caminos y con este album iniciaron el camino. Fue el sexto LP de los Beatles en Inglaterra y se edito el 3 de Diciembre de 1965 y nuevamente nº 1 directo, lugar que ocupo 12 semanas. Pasó 29 en el top-10 La mayor aberración en la historia de los Beatles no es la pelicula del Sgt. Pepper´s, ni tampoco la canción "Ob-La-Di,Ob-La-Da", sino el hecho de que Rubber Soul siempre se haya subestimado; no tiene hits (en la edición americana no estaban ni "Nowhere man", que había triunfado como single, ni "Drive My Car", ni "What Goes On"), pero sería tranquilamente la obra maestra de cualquier banda menos.
Las canciones: 1.-Drive My Car. (Lennon-McCartney): Compuesta por John y Paul y cnatada por ambos, se grabó el 13 y el 16 de octubre de 1965 y fue el primer tema de la cara A del álbum. 2.-Norwegian Wood (This Bird Has Flown). (Lennon-McCartney): Escrita en relaidad por John en su casa de Kenwood, describe de forma velada sus sentiemientos tras una eventura que tuvo con una chica. Quiso hablar de amor fugaz pero, al estar cxasado, no podía hacerlo con libertad y creó una bella metáfora en forma de canción, rápidamente covertida en tema de culto. La gran novedad instrumental era la presencia, por primera vez en la música Pop y del grupo del sitar, el instrumento indú por excelencia, del cula George Harrison comenzaba a estar enamorado. El tema se grabo el 12 de octubre de 1965, con el titulo inicial "This Bird Has Flown", que finalmente, pasó a ser titulado en favor de "Norwegian Wood". 3.-You Won´t See Me. (Lennon-McCartney): Compuesta, en realidad, por Paul y con Mal Evans, amigo y road-manager del grupo al órgano Hammond, se grabo el 11 de noviembre de 1965 en una de las sesiones más apretadas de trabajo y ante la urgencia de acabar el LP Rubber Soul para navidades. 4.-Nowhere Man. (Lennon-McCartney): Compuesta por John, es uno de los grandes himnos personales y una reflexión sobre si mismo y la agitación de su vida en este tiempo (de ahí el titulo, Hombre de ninguna parte). Es tambien uno de los temas presumiblemente escritos bajo cierto influjo de alucinógenos. Está cantada por él como solista pero con Paul y George uniéndose a su mismo nivel, y se grabo los días 21 y 22 de octubre de 1965. En Estados Unidos se edito como single (con "What Goes on" de cara B), el 21 de febrero de 1966 y fue nº 3 el 26 de marzo. Estuvo nueve semanas en el top-30. En Inglaterra encabezó un EP con este titulo. 5.-Think For Yourself. (Harrison): Compuesta por George, es uno de sus dos temas en el álbum. Se grabo el 8 de noviembre de 1965, y como novedad hay que destacar el empleo del novedisimo Fuzzbass empleado por Paul, aunque no volvio a utilizarlo hasta cuatro años despues de esta experiencia, que él consideró poco interesante. Inicialmente la canción se titulo "Wont Be There With You. 6.-The Word. (Lennon-McCartney): Compuesta por John y grabada el 24 de octubre. Participando el productor George Martin al organo Hammound. 7.-Michelle: (Lennon-McCartney): Escrita por Paul como homenaje a la hija de un millonario estadounidense, se grabó el 3 de noviembre de 1965. Por primera vez los Beatles cantaban frases en francés en la versión original de una canción. A los pocos días de editarse el álbum, existian ya dos docenas de versiones de "Michelle", que, con los años, se convertiria en la segunda más versionada del grupo por detras de "Yesterday". 8.-What Goes On. (Lennon-McCarntey-Starkey): Escrita por John, pero con ayuda de Paul y Ringo, fue el habitual tema cantado por el bateria del grupo presente en cada LP. Se grabó en una sola toma el 4 de noviembre de 1965. La canción se edito en Estados Unidos como cara B de "Nowhere Man" y llego al nº 89 de la lista de éxitos. 9.-Girl. (Lennon-McCartney): Escrita por John e inspirada en un sueño sobre una chica, se grabó en solo dos tomas el 11 de noviembre de 1965. Nada más editarse el álbum, se covirtió en la tercera canción más versionada del grupo en ese momento. 10.-I´m Looking Through You. (Lennon- McCartney): Escrita por Paul para Jane Asher, su novia, es un rock con influincias de Little Richard y Buddy Holly. Se grabo el 24 de octubre y el 6 de noviembre con Paul doblandose la voz y Ringo tocando levemente el órgano Hammond. 11.-In My Life. (Lennon-McCartney): Escrita por John, que se dobla la voz como solista unico, es un nostalgico y autobiografico corte que siempre ha figurado entre los favoritos de Lennon. Se grabo el 18 y el 22 de octubre de 1965. 12.-Wait. (Lennon-McCartney): Esacrita conjuntamente por Paul y John , se grabó por primera vez el 17 de junio de 1965, en las sesiones del álbum Help!, pero no se utilizó en él. Se recupero más tarde, el 11 de noviembre, en la ultima sesión del LP, ante la falta de material para completar el a´lbum y la urgencia de fechas. 13.-If I Needed Somenone. (Harrison): Compuesta por George, que se dobla voz el mismo, se convirtio en uno de los mejores temas escritos por él y se grabo el 16 y el 18 de octubre de 1965. A poco de editarse, Th Hollies hicieron una excelente versión que, sin embargo, motivó una pequeña guerra entre George y el grupo por la presumible mejor calidad de la segunda. 14.-Run For Your Life. (Lennon-McCartney): Escrita por John con la ayuda de Paul, hace referencia al vértigo de los Beatles en pleno éxito, pero, tras grabarse el 12 de octubre de 1965, fue aparentemente desestimada. Se recuperó a ultima hora para completar el álbum, John siempre aseguró odiarla y esta considerada una de las más flojas de los Beatles.
