Discografica: Sony Producido: George Drakoulias País: EE.UU. Duración: 44:17
Tracks: 1. Halo of Ashes 2. All I Know 3. Look at You 4. Dying Days 5. Make My Mind 6. Sworn and Broken 7. Witness 8. Traveler 9. Dime Western 10. Gospel Plow
Band: Mark Lanegan: Guitar, Vocals Gary Lee Conner: Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric), Sitar, Vocals Van Conner: Bass, Guitar, Vocals Mark Pickerel: Drums
Chris Goss: Vocals (bckgr) Brian Jenkins: Vocals (bckgr), Engineer Benmont Tench: Organ, Piano, Piano (Electric), Mellotron Barrett Martin: Percussion, Cello, Conga, Drums, Harmonium, Tabla, Djembe Mike McCready: Guitar Jeff Nolan: Guitar
Cuando Oasis estaban de gira por Norteamérica en 1996 con los Screaming Trees, a Liam Gallagher le hacia gracia - a él y a nadie más- rebautizarlos como Baking Branches o Crazy Conkers. Gallagher no pasará a la posteridad por su sutileza, pero quizá sin pretenderlo hbía dado en el clavo: esta es una banda que permanentemente parace estar a punto de apretar el boton de autodestrucción. Habían pasado cuatro años desde "Sweet Oblivion", y los augurios no eran demasiado buenos para el séptimo trabajo del cuarteto. Habían desechado material grabado con el que podrían haber llenado otro disco y la banda parecía estar al borde del colapso. Pero del caos surgío un album que la Rollin Stone definió justamente como Inspirado. Con "Dust" demostraron que si los habiían encasillado en la escena grunge de Seattle era más por asociación que por otra cosa: es un disco madurado y elegante, con tintes de folk ("Dying Days", con un abrasivo solo de guitarras de Pearl Jam, Mike McCready), psicodelia ("Traveler" y "Dime Western") y rematando con influencias orientales (la apertura con sitar de "Halo Of Ashes" y las percusiones de "Gospel Plow", que cierra el disco; en ambas toca el melotrón Benmont Tench, el secuaz de Tom Petty). Nublando el cielosobre las canciones está la voz de Mark Lanegan, de una belleza candente. -Tengo que irme antes de volverme loco-, grita en "All Know", un single mimado por la MTV. El album llegó al puesto 134 del ránking del Billboard 200.
El éxito de critica que supuso "Dust" únicamente pospuso lo que era inevitable, y la banda se separó en el año 2000. Pero este disco fue como una reverencia final, con la que Screaming Trees constataron la promesa que habían sido un día. (CB)
Discografica: Capricorn Producido: Ton Dowd País: EE.UU. Duración: 76:29
Tracks: 1. Statesboro Blues (Mc Tell) 4:20 2. Done Somebody Wrong (James-Levy-Lewis) 4:35 3. Stormy Monday (Walker) 8:48 4. You Don't Love Me (Cobbs) 19:19 5. Hot 'Lanta (D.Allman-G. Allman-Betts-Johanson-Oakley-Trucks) 5:21 6. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 13:06 7. Whipping Post (Allman) 23:03
Liderada por el visonario guitarristas Duane Allman y su hermano menor Gregg, cnatante y organista. la Allman Brothers Band inventó y transcendió el rock sureño. Con base en MAcon, Gerogia, el sexteto original tambien contaba con el guitarrista Dicky Betts, el bajo Berry Oakley y dos baterias, Jai Johanny Johanson y Bucht Trucks. Eran famosos por sus alargadas jams en directo, una mezcla de rock, blues, country, soul y jazz. Cuando sus dos primeros álbumes de estudio fracasaron (incompresible a mi entender, escucharlos), un disco en directo pareció la respuesta evidente. El doble LP "At Fillmore East" fue montado por el productor Tom Dowd a partir de un par de actuaciones en marzo de 1971 en el local de Nueva York. El disco empieza con tres versiones fieles de R&B, y después se decanta por lo espectacular en la cara B: una lectura de 19 minutos del "You Don´t Love Me" de Willie Cobbs, con varios cambios de tempo. Aquí hay más telepatia que boogie. Dad a un millón de bandas de bar un millón de actuaciones, y nunca igualarán el fluido intercambio que caracteriza los originales de Allman "Hot´ Landa" y "InThe Memory OF Elizabeth Reed". Un versión de "Whipping Post" que ocupa toda la cara consigue que el local se venga abajo con los aplausos. Impregnado de una tensión casi cinematografica, est lamento gótico sureño es una de las actuaciones más grandes de todos los tiempos. "At Fillmore East" lanzó a los Allman y llegó al nº 13 en la lista de Billboard. Fue el típico canto del cisne de la formación. El 29 de octubre de 1971, Duane, de 24 años, murió en accidente de moto cuando iba a casa de Berry Oakley. La tragedia volvió a golpear el 12 de noviembre de 1972, cuando Oakley murió de la misma manera y a la misma edad, a solo tres manzanas de donde su mentor había perecido. (MA)
Discografica: Eastwest Producido: David Gray/McClune/Iestyn Polson País: Reino Unido Duración: 50:32
Tracks: 1. Please Forgive Me 2. Babylon 3. My Oh My 4. We're Not Right 5. Nightblindness 6. SiWhite Ladder 7. Over My Head 8. This Years Love 9. Sail Away 10. Say Hello Wave Goodbye
"White Ladder" era, en esencia, la última oportunidad de David Gray, un hombre cuya prometedora carrera musical se estaba desvaneciendo ante sus propios ojos depúes de unos breves flirteos con la corriente dominante, pero gracias a su lento éxito, el álbum transformó a Gray en una enorme estrella internacional, lejos del cantautor de culto admirado por tan solo unos cuantos. Los criticos que ya le habían acusado de mediocridad se apresuraron a denunciar la sencillez rústica del álbum, pero eso no impidió que el disco vendiera dos millones doscientas mil copias en Inglaterra, mientras que en Irlanda se conviertió en el a´lbum no recopilatoriomás vendido de la historia. Y mientras la industria musical británica seguia lamiéndose las heridas después de que Blur y Oasis fracasaran en su empeño de conquistar Estados unidos, "White Ladder" consiguio vender dos millones de copias en aquel país sin grandes alharacas. Cortes destacados como "Babylon" y "This Year´s Love" son narraciones acústicas contagiosas que hablan de la perdida y el amor cotidianos, henchidos de sinceridad emeocional. No obstante, la solidez de las composiciones (Dylan es una influencia evidente, tanto en la forma de cantar y escribir) y la aportación del pluriinstrumentista McClune y del técnico de estudio Polson en "Please Forgive Me", bastaron para que el resto de "White Ladder" pudiera partirte el corazón mientras dibujaba una sonrisa en tu cara y ponia alas en tus pies. LA canción de clausura "Say Hello Wave Goodbye" versión del clasico de Soft Cell, debia albergar la intención de transmitir el agradecimiento de Gray a aquellos que le habian apoyado. En cambio, su hermosa interpretación, llena de cuerdas enternecedoras y una voz apasionada pero digna, granjeo a Gray un nuevo ejércicio de admiradores que pondrian su mundo patas arriba. (ARo)
Era una noche de Julio de 1983. Los Dire Straits daban su, quizás, mas memorable concierto de su historia en Londres, Alchemy. Yo tenia 8 años y no sabia aun cuales eran mis gustos musicales. Hoy en día ese concierto me sigue levantando los pelos de los brazos. Ese es uno de los ejemplos a los que llegue tarde. Mi grupo musical de la infancia, Queen, perdió a su líder y figura carismática, Freddie Mercury, en 1991. Ese es otro ejemplo de que llegue tarde. Mi estilo musical se fue formando a golpe de desamor grunge o azucarado pop, restos de los 80 que quedaban atrás. Guitarras golpeaban sin piedad mis oídos con rock de rosas y pistolas y un DJ valenciano hacia mis borracheras mas amenas gritando conmigo esta si o esta no. En medio de esa locura siempre quedaba un rato para mirar atrás y disfrutar con cosas que me hubiera gustado vivir, pero a las que llegue tarde. Mike Oldfield y su Tubullar Bells, Pink Floyd, The Rolling Stones sin arrugas, incluso, si hubiera sido posible, una noche en la movida madrileña.
Pero seamos realistas, yo era un adolescente producto de la clase obrera. Mis héroes eran Arnold como maquina del terror al ritmo de AC/DC. Bruce Willis recibía una paliza en un rascacielos enorme y todos esperábamos que Indiana Jones volviera a usar el látigo como en 1989 (una vez mas, llegamos tarde).
Nuestros oídos buscaban algo en lo que anclarse, en lo que encontrar algo de luz. Platero y tu, amigo mío de idas y venidas al pueblo (ah, ese bendito pueblo), intentos locales, como Gris Perla lo intentaron. Pero siempre estaba esa sensación de que llegamos tarde. En la década de los 90 nos preparamos para ser los amos y señores del nuevo milenio. Lo teníamos todo controlado, todo hecho. Esta vez va a ser distinto, nos dijimos. Y la primera década del nuevo siglo resulto ser un fiasco. La música volvía al pasado, el cine volvía al pasado, la política volvía al pasado, la sociedad volvía al pasado. Y nos contentamos viendo a esas viejas glorias en concierto, The Rolling Stones, The Who, Neil Young…. Y los disfrutamos, pero una vez mas nos miramos al espejo y nos dijimos, llegamos tarde.
Hoy sobrevivimos a base de mezclas remasterizadas de discos de hace 40 años, de ediciones en DVD de antiguos conciertos. Miramos al presente y no vemos nada nuevo. Grupos que son copias de antiguos grupos, reinvenciones de la música sobre si misma por los mismos gurús, bandas que su tarjeta de visita es “el antiguo batería de…” En nuestra mano esta hacer algo en los años que siguen, en no creer mas en el canal, sino en el origen. Y, de una vez por todas no decirnos eso de “llegamos tarde”.
Discografica: Atco Producido: Jim Hilton País: EE.UU Duración: 36:01
Band: Doug Ingle: Keyboards, Vocals Ron Bushy: Drums Lee Dorman: Bass, Guitar Erik Braunn: Guitar, Violin, Vocals
Tracks: 1 Most Anything You Want 2 Flowers and Beads 3 My Mirage 4 Termination 5 Are You Happy 6 In-A-Gadda-Da-Vida
La segunda tentativa de Iron Butterfly fue el primer álbum que obtuvo un disco de platino al vender más de un millon de copias. Aunque las canciones de la primera cara son los bastante disfrutables, el éxito del disco se debió enteramente al tema titular, un insolito corte épico que ocupaba toda la segunda cara. Formados en San Diego en 1966, Iron Butterfly mezclaron el rock duro con unas recargadas texturas de regusto psicodélico. Grabaron su primer LP como quinteto, pero cuando se publicó su debut acertadamente titulado "Heavy", tres miembros de la formación habían abandonado. El teclista y cantante Doug Ingle y el bateria Ron Bush optaron por reclutar al guitarrista Erik Brann y al bajista Lee Dorman. un día Bushy volvío a casa del trabajo y descubrió que Inlge se había emborrachado de vino y hbaía compuesto una canción nueva. Demasiado ebrio para hablar con propiedad, Ingle pronunció mal el titulo y Bushy lo transcribío fonéticamnete. Y de este modo paso a ser conocido como "In-A-Gada-Da-Vida". Concebido originalmente como una balada, el grupo desarrollo el tema en la carretera hasta grabar finalmente un leviatán lisérgico con una guitarra zumbante, un órgano mistico y unos solos exploratorios de bateria. El disco obtuvo un enorme éxito en la incipiente radio de frecuencia modulada; una edición en single que se situó entre los treinta primeros puestos de las listas acentuó su riff antecedente del metal y la enigmática voz. Ha sido versionada por los titanes del trash Slayer, sampleada por la estrella del hip hop Nas, y aparece interpretada como himno en el episodio de Los Simpsons en el que Bart vende su alma a Milhouse.
Discografica: XL Producido: Jack White País: EE.UU. Duración: 49:45
Band: Jack White: Guitar, Piano, Vocals Meg White: Drums, Vocals Holly Golightly: Vocals
Tracks: 1. Seven Nation Army 2. Black Math 3. There's No Home For You Here 4. I Just Don't Know What To Do With Myself 5. In The Cold, Cold Night 6. I Want To Be The Boy... 7. You've Got Her In Your Pocket 8. Ball And Biscuit 9. The Hardest Button To Button 10. Little Acorns 11. Hypnotise 12. The Air Near My Fingers 13. Girl, You Have No Faith In Medicine 14. It's True That We Love One Another
Cuando Jack y Meg White se reunieron en los estudios Toerag de Londres para grabar su cuarto álbum, nadie sabía que resultaria tan depreminte. Los anteriores habian sencillos, artisticos y estridentes, pero "Elephant", además de albergar un single emblemático y sucio ("Seven Nation Army"), hablaba de una banda que exprimia la exploración sonora lo máximo a lo que un dúo podia aspirar. Envuelto en una funda de lo más simbólica (el pie de Meg está atado, en un guiño a su divorcio; Jack blande un bate de críquet, en referencia al deporte que le fascinó durante la grabación), "Elephant" fue grabado con un equipo analógico, y en la producción no se utilizó nada posterior a la mitad de los 70. "Ball And Biscuit", con siete minutos de duración, y que Jack tocaría después en directo con su heroe Bob Dylan, era un guiño a la influincia del blues (su duración podia explicarse como una reaación a la contracultura que las notas censuraban). No obstante, el álbum tambien es una encantadora bestia moderna. Dedicado a la muerte del ser amado, "Elephant" es una obra visceral fuera de lugar, pero absoluta sincronidad con su época. "Seven Nation Army", un single con un estribillo sin palabras que ha padecido numerosas remezclas dance, comunicaba algunasde las preocupaciones de Jack sobre su creciente fama. Por lo demás, encontramos introspección ("In The Cold, Cold Night", cnatada por Meg), explosiones operísticas ("There´s No Home For You Here") y blues de garraje estupendo ("Girl, You Have No Faith In Medice"), que la banda domina como nadie. "Elephant" sigue siendo su disco más dinámico y el más vendido. Que transmita tanta oscuridad y frustación solo sirve para definir su grandeza de clásico. (JK)
Discografica: Harvest Producido: Pink Floyd País: Reino Unido Duración: 42:32
Band: Roger Waters: Bajo, voz, sintetizador, sintetizador VCS3 y efectos de cintas. David Gilmour: Guitarra, voz y sintetizador, sintetizador VCS3. Richard Wright: Teclados, sintetizador, sintetizador VCS3 y voz. Nick Mason: Batería, percusión y efecto de cintas.
Tracks: 1.Speak to Me(Mason) 2.Breathe (Gilmour/Waters/Wright) 3.On the Run (Gilmour/Waters) 4.Time (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 5.The Great Gig in the Sky (Wright) 6.Money (Waters) 7.Us and Them (Waters/Wright) 8.Any Colour You Like (Gilmour/Mason/Wright) 9.Brain Damage (Waters) 10.Eclipse (Waters)
Solos de guitarra de blues lisérgico. Letras que hablan de tragedias y belicismo. Un titulo cósmico. Un disco editado en 1973 por un grupo de gente anónima que resulto de lo mas influyente. Se trata de Cosmic Slop de Funkadelic. Nada que ver con The Dark Side Of The Moon, salvo que ambos le pusieron banda sonora a una época cargada de cinismo en la que Watergate y el fin de la guerra de Vietnam aniquilaron lo poco que quedaba del espiritu de los 70 depués del concierto de Altamont. La obra generacional de los Floyd tuvo unos comienzos mundanos. Ansioso por despojarse de sus ataduras psicodelicas, decidieron reunirse en la cocina de Nic Mason para poner en común una serie de asuntos que les intranquilizaban. Todas esas preocupaciones- tiempo, dinero, locura, muerte- estaban mucho más presentes en este álbum que en "Obscured By Clouds" (1972), un disco que precedió la gira de un año llamado Eclipse (A Piece For Assorted Lunatics). Tocado por la magia del estudio, el nuevo disco terminó convirtiendose en "The Dark Side Of The Moon". El álbum, que tuvo unas ventas millonarias y reforzó la reputación de los directos del grupo, alcanzó la estratosfera cuando Capitol convirtio "Money" en un hit. Dark Side Of The Moon es un álbum conceptual, que se destaca por la unidad de sus canciones (solo interrumpida por los dos lados del disco de vinilo) y su temática sobre la locura del hombre moderno (razón por la que muchos lo relacionan con lo que le sucedió al fundador de la banda Syd Barrett).
Es frecuentemente considerado el mejor álbum de la banda, y el último álbum verdaderamente experimental que lanzaron. La música sigue el estilo de los dos álbumes anteriores (Meddle y Obscured By Clouds), aunque está más desarrollado, contiene muchos más efectos sonoros (que complementan el concepto e incluyen voces de personas entrevistadas), mayor cantidad de elementos electrónicos y cuenta con una producción más elaborada (con la colaboración del ingeniero Alan Parsons). Es considerado el disco que ha definido el sonido de la banda. El tema más conocido es Money, pero también se suelen destacar Time, The Great Gig In The Sky (donde el centro de atención es la vocalista Clare Torry) y Us and Them.
El hecho de que Money sea el tema más conocido, se debe a que del álbum iicialmente no consiguió en Estados Unidos el éxito que tuvo en Europa, por lo tanto se decidió lanzarlo como un sencillo para radio, logrando al fin la popularidad. Los cuatro miembros de la banda, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason participaron en la composición musical y la producción del disco, aunque es el primer disco de Pink Floyd en el que las letras de las canciones fueron escritas por Roger Watersen su totalidad.
The Dark Side of the Moon, se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte, como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.
Pensamos que podríamos hacer algo sobre las presiones que personalmente sentimos que nos llevan a ir demasiado lejos... la presión de hacer mucho dinero, el tema del tiempo, el tiempo yéndose tan rápidamente; estructuras de poder organizadas, como la Iglesia o la política; la violencia o la agresión. Es una versión musical de ese cliché "Hoy es el primer día del resto de tu vida". Habla acerca de trabajar por metas que pueden convertirse en engaños.
Esto no sólo es sugerido en la letra del disco, sino también, a través de sonidos a lo largo del mismo. Por ejemplo, el sonido de un choque de avión en la canción On the Run representa el miedo a volar. Time habla de lo rápido que la vida se va; las alarmas de relojes que se escuchan al principio llaman a despertar y tomar conciencia de la mortalidad. En The Great Gig in the Sky (El gran baile en el cielo), previamente llamada "The Mortality Sequence" , los gritos que se escuchan son la evidencia de la tristeza de la muerte. Fue escrita por Richard Wright.
Money toca el tema de la riqueza con ironía, y afirma que "el dinero es un crimen". Us and Them trata de los conflictos interpersonales, bélicos y raciales ("negro y azul, cuál es cuál y quién es quién"). Any Colour You Like debe su nombre a una respuesta que siempre daba un ingeniero de sonido: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste", en referencia a la descripción del modelo de auto Ford T hecha por Henry Ford: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste, mientras sea negro". El concepto de la canción se expresa en su título y la historia de la frase, y está referido a la apariencia de libertad, a la presentación de las cosas como si se pudiera optar entre varias alternativas, cuando en realidad no hay opción y el resultado ya se encuentra establecido de antemano.
Brain Damage se refiere a la locura y los lunáticos, a quienes se reconoce como aquellos que ven las fallas de la sociedad ("si tu cabeza explota con oscuros presagios, te veré en el lado oscuro de la luna"); también debe verse una referencia a Syd Barrett, el lider inicial de la banda, quien debió alejarse debido a los problemas mentales derivados de la drogadicción.
Finalmente Eclipse habla de que todo lo que hacemos y sentimos y todo lo que existe bajo el sol tiene una armonía, pero que a la vez, el sol es eclipsado por la luna; al final de cuentas, no existe el lado oscuro de la luna, porque todo es oscuridad. En la actualidad hay a la venta muchas reediciones y el álbum ha sido reinterpretado por los creadores más inquietos. La portada del disco muestra un prisma en el que se refrecta un rayo de luz, y evoca los legendarios juegos de luces del grupo, así como la ambición curva de sus letras: el prisma es igual a la piradime... Uno puede temer que sea aburrido (para nada!), pero en realidad es un álbum con buenas melodías y un cancionero brillante y pegadizo. Los que nunca han escuchado a Pink Floyd deberian comenzar por este disco. Desde que fue lanzado en 1973 se convirtió en uno de los diez discos más vendidos de todos los tiempos, y está listado en el libro Guinness de Récords, por haber estado en las listas de popularidad durante más tiempo que ningún otro álbum, 591 semanas u 11,4 años en la lista de Billboard de los 200 discos más vendidos, con un total aproximado de 14 años (741 semanas), y de vuelta a las listas de Billboard donde ha permanecido durante más de 26 años. En Estados Unidos está en el puesto #21 de los discos más vendidos. El 5 de mayo de 2006, The Dark Side of The Moon alcanzó un combinado total de 1500 semanas en las listas Billborad 200 y Pop Catalog. Mundialmente el disco ha vendido más de 40 millones de copias, en 2004 el promedio de ventas es de 8000 copias por semana. Un total de 400.000 copias vendidas en el año 2002 lo posicionan en el puesto #200 de los discos más vendidos ese año, a casi tres décadas edición inicial en 1973. Se estima que en Estados Unidos, una de cada 14 personas menores de 50 años de edad posee una copia del disco. (The Teacher)
Tracks: 1.Big Exit 2.Good Fortune 3.A Place Called Home 4.One Line 5.Beautiful Feeling 6.The Whores Hustle and the Hustlers Whore 7.This Mess We're In 8.You Said Something 9.Kamikaze 10.This Is Love 11.Horses in My Dreams 12. We Float
El quinto álbum de la Harvey le otorgó al fin la consagración mundial: recibio el premio Mercury Music en 2001, y reclutó a toda una nueva legión de fans. El sonido que abrazó en "Stories..." era más firme y pulido que el de álbumes anteriores, e indicaba que la artista habia alcanzado la madurez. No es dificil estar más de acuerdo, viendo a la Harvey de la portada cruzar una calle neoyorquina con seguridad y temple. Musicalmente aún continen el fuego y la pasión de siempre, y las canciones están revestidas de los guitarreos marca de la casa, pero bajo todo ello los secuaces Rob Ellis y Mick Harvey añaden capas de teclados y unas melodías de piano que edulcoran el sonido. Las letras son directas y transparentes, como confiesa en "Horses In My Dreams". "Is This Love" es puro y plácido fuego, sobre una cruda línea de fuego. El disco está repleto de referencias a Nueva York, y pese a que a ella no le gustaria que se refirieran a él como su álbum neoyorquino, la influencia de la ciudad es clara. "The Whorses Hustle And The Hustlers Whore" tiene un lado oscuro y unos ecos acosadores, una réplica exacta del peligro, la violencia y la deseperación por los que la Gran Manzana es famosa, sobre todo cuando habla de heroina y speed, de genocidio y suicidio, de sifilis y avaricia; en la canción que abre el disco "Big Exit", la Harvey grita -este mundo esta loco, pasame la pistola-. La artista ha declarado que Nueva York irradia una energia que Londres no tiene, y está cpaturada en "Stories....", tanto emocional como musiclamente, lo cual convierte a este album en un trabajo perdurable.
