Stephen Stills - Stephen Stills. (1970)

Discografia: Atlantic
Producido: B.Halverson/S.Stills
País: EE.UU.
Duración: 38:21

Musicos:
Stephen Stills: Organ, Bass, Guitar, Percussion, Keyboards, Vocals, Drums (Steel).

Eric Clapton: Guitar
Rita Coolidge: Vocals
David Crosby: Vocals
Cass Elliot: Vocals
Sidney George: Flute, Flute (Alto)
Richard Hayward: Drums
Jimi Hendrix: Guitar
Conrad Isadore: Drums
Booker T. Jones: Organ, Keyboards, Vocals
Priscilla Jones Vocals
Claudia Lennea: Vocals
Sherlie Matthews: Vocals
Graham Nash: Vocals
Judith Powell: Vocals
Fuzzy Samuels: Bass, Vocals
John Sebastian: Vocals
Larry Steele: Vocals
Liza Strike: Vocals
Dallas Taylor: Drums
Tony Wilson: Vocals
John Barbata: Drums

Tracks:
1. Love the One You're With
2. Do for the Others
3. Church (Part of Someone)
4. Old Times Good Times
5. Go Back Home
6. Sit Yourself Down
7. To a Flame
8. Black Queen
9. Cherokee
10. We Are Not Helpless

No tenía nada que demostrar, pero de todos modos lo hizo. Stills ya estaba familiarizado con el éxito cuando se publicó su primer álbum en solitario. Cuando estaba en Buffalo Springfield, escribió el himno clásico contracultural "For What Is Worth". En 1970 habia vendido millones de ejemplares con CS&N y CSN&Y. Con 25 años, el músico tejano había disfrutado de una edad de oro al alcance de muy pocos.
Sin embargo, los criticos no dejaban de ningunear a Stills en comparación con sus compañeros Neil Young, David Crosby y Graham Nash. Grabado durante la diáspora de CSN&Y, Stephen Stills les cerró la boca a todos.
Respaldado por un elenco multiestelar, que incluia a Jimi Hendrix, Booker T, Crosby, Rita Coolidge, Nash, John Sebastian, Cass Elliot y Eric Clapton, la voz rasposa y la guitarra de Stills inyectan en la formula clásica de cantautor su combinación idiosincratica de tesón y melancolía. El álbum funde armonias de R&B "Do For The Others", gospel empapado de R&B al estilo de Leon Russell/Joe Cocker la esplendida "Church", ritmos latinos el apasionado single "Love The One You´re With" unfavorito de la radio, folk-blues electrico en "Go Back Home", acústico en el tema en directo "Black Queen", jazz con metales en "Cherokee" y rock-funky en "Old Times Good Time". Sin embargo, cierto tono lastimero y meditabundo siempre acecha cerca de la superficie, véase "Sit Yourself Down" y "To A Flame", de elegante orquestación.
Diez soberbias canciones que esbozan un viaje conmovedor a través de un Eclesiastés de amor muy personal, y de su ausencia. Con el álbum de debiut, Stills consigue imprimir su firme potente y lirica en un vibrante mosaico de música norteamericana.







Info Del Álbum:
Stephen Stills - Stephen Stills. (Allmusic)
Stephen Stills - Stephen Still. (Amazon)

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Jean Michel Jarre - Oxygene. (1977)

Discografica: Disques Motors
Producido: Jean Michel Jarre
País: Francia
Duración: 39:41

Tracks:
1 Oxygene, Pt. 1 2 Oxygene, Pt. 2 3 Oxygene, Pt. 3 4 Oxygene, Pt. 4 5 Oxygene, Pt. 5 6 Oxygene, Pt. 6



Jean Michel Jarre: Organ, Synthesizer, Composer, Keyboards, Mellophonium, Rhythm, Producer, Mellotron, Farfisa Organ, Editing, Rhythm Programming, VCS 3 Synthesizer, AKS


En noviembre de 1976, Jimmy Carter ganó las elecciones norteamericanas, y el hijo del compositor de bandas sonoras Francés Maurice Jarre lanzo su tercer álbum de estudio, alzando el liston de la jusica electrónica progresiva. Mientras gente como Tangerine Dream y Kraftwerk abrían caminos, y el Albedo 0.39 de Vangelis era un himno contemporáneo a la grandeza de la naturaleza, Oxigéne sentaba las bases para paisajes sonoros etéreos extraterrestres, aportando un universo paralelo basado en sintetizadores que inspiro al movimiento electrónico y vendió más de diez millones de copias.
Aunque recibió alabanzas y llego al nº 2 de Inglaterra, Jarre tuvo que gaurdarse durante unos meses su obra cumbre, hasta firmar un acuerdo con una compañía independiente. Con un diseño futurista, se basaba en el grupo y el trabajo para el cine de Jarre, al tiempo que ofrecia una nueva perspectiva sobre el alcance de la instrumentación electrónica, desde el órgano Farfisa hasta el melotrón, pasando por los sintetizadores. Basandose en conpcetos como la propia existencia, Jarre utilizo su formación clásica para formular melodías remolineantes, a menudo con extrañas secuencias. Abarcan desde lo siniestro (la obertura) hasta lo etéreo (Part 2), que expresa de manera no intencionada la obsesion de la época por el espacio, desde la sonda Viking hasta la Guerra De Las Galaxias, con un crescendo de ritmos a los que se imponen una cascada de sintetizadores y efectos de rayos laser. Tras la inmersión en el mar de la Part 3, llega el vibrato hipnotico de la Part 4, con su estribillo memorable, todavía utilizado en sintonías televisivas, y su sucesor, que mezcla atmosferas subterráneas con gotiicismos a ritmo casi de bolero.
(TJ)








Más Info Del Álbum:
Jean Michel Jarre - Oxygene. (Allmusic)
Jean Michel Jarre - Oxygene (Manticornio)

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The Byrds - Fifth Dimension. (1966).

Discografica: Columbia
Producido: Jim Dickinson/Allen
País: EE.UU.
Duración: 29:31

Tracks:
1. 5D (Fifth Dimension)
2. Wild Mountain Thyme
3. Mr. Spaceman
4. I See You
5. What's Happening?!?!
6. I Come and Stand at Every Door
7. Eight Miles High
8. Hey Joe
9. Captain Soul
10. John Riley
11. 2-4-2 Fox Trot
(Bonus)
12. Why? [Single Version]
13. I Know My Rider (I Know You Rider)
14. Psychodrama City
15. Eight Miles High
16. Why [Alternate RCA Studios Version][Alternate Take]
17. John Riley [Version 1][*][Instrumental

Band:
Roger McGuinn Banjo, Guitar, Composer, Vocals, Guitar (12 String)
David Crosby Guitar, Composer, Guitar (Rhythm), Vocals
Chris Hillman Bass, Mandolin, Guitar (Bass), Vocals, Vocals (bckgr)
Michael Clarke Drums

No deja de se curioso que The Byrds produjeran su mejor obra cuando su popularidad descendia y afloraban los enfrentamientos entre los miembros del grupo. Las presiones de las giras, añadidas a la presión de tener que ser el principal compositor del grupo, hicieron mella en Gene Clark, que dejó la formación a inicios de 1966. Obligados, pues, a sacar lo mejor de su talento compositivo para superar esta pérdida crucial, David Crosby y Roger McGuinn empezaron a encontrar su propia voz. La fascinación de McGuinn por la ciencia ficción impregna el tema titular y la extraña pieza acento country "Mr.Spaceman". Las meditaciones proto-hippies en "What´s Happening?!?!" son contestadas por los serpenteantes solos de guitarra de doce cuerdas de McGuinn. Su guitarra escupe fuego en el excepcional tema de jazz-ragga-rock "I See You" y en la extraordinaria y famosa "Eight Miles High". Coescrita con el ya desertado Clark, la canción es un impresionista y psicodelico informe del choque cultural que experimento el grupo durante la gira por el Reino Unido en 1965. Una dieta pesada consistente en Ravi Shankar y John Coltrane en el bus de gira inspiró los solos anarquicos de McGuinn, que conectaban con el bajo retumbante de Hilman y la bateria efervescente de Clarke. Por desgracia, la palabra "High" del titulo propició la prohibición de la canción en Estados Unidos, que afectó a sus ventas.
En otras partes del álbum hay reverencias a las raices folk "Wild Mountain Thyme" y "John Riley", ambas reforzadas con arreglos de cuerda y extrañamente, al rhythm & blues la instrumental "Captain Soul".





Mas Info Del Album:
The Byrds - Fifth Dimension (Allmusic)
The Byrds - Fifth Dimension. (Alohacriticon)

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Focus - Hamburger Concerto. (1974)

Discográfica: Victor Records
Productor: Mike Vermon
País: Holanda
Duración: 45:22

Tracks:
1. Delitae Musicae (1:13)
2. Harem Scarem (5:52)
3. The Cathédral Of Strasbourg (4:59)
4. Birth (7:46)
5. Hamburger Concerto (20:19)
i) Starter
ii) Rare
iii) Medium I
iv) Medium II
v) Well Done
vi) One For The Road
6. Early Birth (2:54)

Band:
- Thijs van Leer : Organ, piano, harpsichord, electric piano, flute, alto-flute, arp synthesiser, recorder mellotron, vibes, accordion, the organ of St. Mary the Virgin - Barnes, handclaps, all voices, whistling
- Jan Akkerman: Guitars, flute, timpani, handclaps
- Bert Ruiter: Bass guitar, auto harp, triangles, chinese finger cymbals, handclaps, swiss bells
- Colin Allen: Drums, conga drum, tambourine, castanets, cabasa, woodblock, chinese gong, timpani, handclaps, flexatone, cuica

Quinto álbum de Focus donde se incursiona en un amplio muestrario musical, donde podemos encontrar arreglos neo-clásicos en “ Delitiae Musicae” o “The Cathedrale Of Strasbourg”, jazz-rock en “Harem Scarem”, y composiciones barrocas de estilo sinfónico como “Birth”. Nos encontramos en el álbum con su tema más largo “Hamburger Concerto” inspirada en una canción antigua de navidad holandesa, un tema instrumental acompañado en ciertos momentos con unos geniales coros. Como bien se sabe Focus siempre fue una banda en la que predominaban los temas instrumentales ya que las canciones cantadas nunca fueron su fuerte.

"Hamburger Concerto" reúne mejores elementos para convertirlo en el mejor disco de este grupo. Es difícil describir bondades independientes en cada uno de los cortes que componen este álbum, pues todo él implica una realización que se debe oír de principio a fin. Un producto que inicia con una hermosa y tranquila obra al estilo medieval, que revienta en una rola un tanto rocanrrol con sus pasajes de cambio, y conforme avanza nos va preparando hacia la magnificente producción que la da nombre al concepto. Un disco sin errores más envuelto en sonidos de flauta y cuerdas, pero con presencia exacta y justa de sus integrantes.
Un álbum indispensable de tener en cualquier colección.

Más Info Del Álbum:
Focus Hamburger Concerto. (Allmusic)
Focus - Hamburger Concerto.(Amazon)

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