Tracks: 1. Mysterons 2. Sour Times 3. Strangers 4. It Could Be Sweet 5. Wandering Star 6. It's A Fire 7. Numb 8. Roads 9. Pedestal 10. Biscuit 11. Glory Box
Band: Adrian Utley: Bass, Guitar, Organ (Hammond), Theremin, Producer, Mixing Beth Gibbons: Vocals Gary Baldwin: Organ (Hammond) Geoff Barrow: Drums, Programming, Fender Rhodes, Mixing Clive Deamer: Drums Andy Hague: Trumpet Dave McDonald: Engineer, Nose Flute Richard Newell: Programming, Drum Programming Neil Solman: Organ (Hammond), Fender Rhodes
El debut de Portishead, “Dummy”, es la piedra filosofal del Trip Hop de los 90, un genero que no inventaron (ni reconocieron) pero que si se redefinió con este fabuloso álbum. La banda había despuntado en la escena de Brístol, al oeste de Inglaterra, a la sombra de la áspera realidad económica que había legado Margaret Thatcher: la cantante Beth Gibbons conoció a Geoff Barrow en el plan de creación de puestos de trabajo, con el que ella se podía financiar los conciertos en pubs. Pero tomaron una ruta musical diferente de la de sus almas gemelas, los más bailables Massive Attack y Tricky, el rapero surreal. Tenían un sonido oscuro y envolvente que amalgamaba a la perfección toda una serie de elementos inéditos en sus ritmos inconexos: Fil Noir, humor de jazz, la voz exquisitamente desmodulada de Beth, la maestría de Geoff a los platos y la supremacía para componer. Comprobadlo en “Sour Times”, por ejemplo, y encontrareis una canción deliciosa construida a partir de un simple de la partitura de Lalo Chifrin para la pieza “Danube Incident” de Misión Imposible. La voz visceral de Beth suplica y alza el vuelo sobre un devastado e intermitente paisaje musical, en que los misteriosos patrones que traza Adrian Utley a la guitarra surf se mezclan con los incansables platos y samples de Barrow. El extraño y seductor hechizo que aun lanza el álbum lo convirtió en el disco del año de 1994 según varias revistas británicas, tan diversas como la Mixmag, The Face o la Melody Maker. A principios del 95, apoyada en la cruda intensidad de la parte vocal y las guitarras, la seductora y lánguida “Glory Box” entro en las listas británicas de pop en el nº 13. Al final del mismo año, Portishead habían vendido más de 150.000 CD en Estados Unidos y en el Reino Unido habían ganado el prestigioso Mercury Music Prize.
Discografica: CBS Records Productor: George Martin Año:1975 País: Reino Unido Duración: 44:40
Tracks: 1. You Know What I Mean 2. She's a Woman 3. Constipated Duck 4. Air Blower 5. Scatterbrain 6. Cause We've Ended as Lovers 7. Thelonius 8. Freeway Jam 9. Diamond Dust
Band: Jeff Beck: Guitar Richard Bailey: Percussion, Drums Phil Chen: Bass Max Middleton: Keyboards
George Martin, "El quinto Beatle", produjo "Blow By Blow, uno de los albumes más experimentales y sin duda el mas aplaudido del inquieto guitarrista Jeff Beck. Nacido en Surrey (Inglaterra) en 1944, Beck es una especie de solitario del rock, un nómada que desconfia de los grupos, pero que no obstante se rodea de los mejores músicos para que le acompañen en sus discos: el cnatante Rod Steward, el bajista Ron Wood (Rolling Stones), el pianista Nicky Hopkins o el bateria Cozy Powell (Rainbow, Whisnake). Blow By Blow llegó al numero cuatro en Estados Unidos, donde el público supo apreciar sus indagaciones en el terreno del jazz-rock. Grabado con una base de cuarteto instrumental, junto al teclista Max Middleton, el bateria Richard Bailey y el bajista Phil Chen, pues Beck estaba harto de trabajar con cantantes, llamo inmediatamente la atención por su versión de "She´s A Woman" de los Beatles, en la que introducia la tecnica del voicebox, que consiste en generar palabras con el sonido de la guitarra a traves de un tubo que se introduce en la boca.
Discografica: Elektra Productor: Andy Johns/ Tom Verlaine País: EE.UU. Duración: 45:50
Tracks: 1. See No Evil 2. Venus 3. Friction 4. Marquee Moon 5. Elevation 6. Guiding Light 7. Prove It 8. Torn Curtain
Band: Tom Verlaine: Guitar, Guitar (Electric), Keyboards, Vocals Billy Ficca: Drums Richard Lloyd: Guitar, Guitar (Electric), Vocals Fred E. Smith: Bass, Vocals
Television fue una banda con menos éxito comercial surgida del escenario Punk, que también ellos ayudaron a crear, del club CBGB. Sin embargo, su cúspide creativa, “Marquee Moon” fue tan bueno, si no mejor, que los famosos trabajos de contemporáneos suyos como el “Horses” de Patti Smith o “talking Heads” de Talking Heads. Tras grabar para diferentes sellos, Television firmaron con Elektra en 1976 para su álbum de debut. La banda funcionaba sin su bajista original, Richard Hell, quien les había abandonado para formar Heartbreakers con Johnny Thunders. El Bajista Fred Smiths supuso un adecuado recambio, aunque su mayor contribución fue presentar a Tom Verlaine y Andy Johns (hermano de Glynn Johns), quien era lo bastante listo para saber que no había que eliminar el indefinido sonido jazz-punk salido del CBGB. El resultado fue un álbum de guitarras como no había otro igual. Apartándose del sonido blusero que había dominado la guitarra en el rock desde los 60, Television creo un trabajo que es, a su modo, tan radical como en los mejores temas de Led Zeppelin. Empezando por el agitado “See No Evil”, Verlaine y Richard Lloyd fundieron sus guitarras en retorcida celebraciones de la mugre urbana y de la cultura de la calle. El tema que da titulo al disco, de once minutos de duración, permite ciertas comparaciones con bandas hippies, pero no hay nada de flower power –solo power- en “Prove It” o “Guilding Light”. Marquee Moon recibió una tibia acogida por parte del público pero entusiasmo a los críticos, incluido Nick Kent de la revista NME, quien llegó a decir que aquellas canciones si duda estaban entre las mejores de todos los tiempos. [JiH]
Discografica: Warner Music Producido: John Porter/The Smiths País: Reino Unido Duración: 46:50
Tracks: 1. Headmaster Ritual 2. Rusholme Ruffians 3. I Want the One I Can't Have 4. What She Said 5. That Joke Isn't Funny Anymore 6. How Soon Is Now? 7. Nowhere Fast 8. Well I Wonder 9. Barbarism Begins at Home 10. Meat Is Murder
Band: Morrissey: Vocals, Lyricist Mike Joyce: Drums Johnny Marr: Guitar, Harmonica, Piano, Songwriter Andy Rourke: Bass
Meat Is Murder es el gran álbum perdido de los Smiths. Tras su debut, estos dotados hijos de manchester se encerraron en un estudio con la misión de grabar un disco que representase lo mejor de sus actuaciones en directo y en la BBC. No es que los Smiths se sintiesen totalmente decepcionados, porque el guitarrista Johnny Marr, tan amante del sonido metálico, realmente fascino con su variedad de guitarra en esta ocasión. El letrista Morrisey también estaba implicado. Su atención se centraba ahora en su pasado por el vegetarianismo: el titulo del álbum, la cubierta (un soldado en la guerra de Vietnam), y en particular la letra del tema que titula el disco, hablan a las claras de su potente visión de la vida. Pero los primeras autenticas marcas de la casa están en las letras. “That joke Isn´t Funny Anymore” parece hablar de alguien que busca a matón para dar su merecido al viejo Moz. También hay estudios de una olvidada vida festiva en “Rusholme Ruffians”. En la reedición en CD, “How Soon Is Now” aparece en medio de todo, lamentándose de una juventud malgastada en los clubs nocturnos. Este estupendo tema en ocasiones es puesto de ejemplo como microcosmos de la música de los Smiths, pero al hacerlo se olvida gran parte de sus creaciones más vibrantes y vitales. Meat Is Murder son los Smiths intentando demostrar algo. Es delicioso comprobar que realmente lo demostraron, pero eso será otra historia.
Discografica: Island Productor: Chris Thomas Pais:Reino Unido Duración:51:56
Tracks: 1. Mis-Shapes 2. Pencil Skirt 3. Common People 4. I Spy 5. Disco 2000 6. Live Bed Show 7. Something Changed 8. Sorted For E's & Wizz 9. F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E. 10. Underwear 11. Monday Morning 12. Bar Italia
Band: Jarvis Cocker: Synthesizer, Guitar (Acoustic), Vocals, Guitar (12 String), Moog Synthesizer, Mellotron Candida Doyle:Synthesizer, Moog Synthesizer, Farfisa Organ, Fender Rhodes Steve Mackey: Bass Russell Senior: Guitar, Violin Chris Thomas: Guitar, Keyboards Mark Webber:Guitar, Keyboards Nick Banks:Percussion, Drums
Mediados de los 90 fue una época muy prometedora para la música pop británica, un momento que presagiaba el resurgir de Britannnia, y su entusiasmo recorrió la escena musical internacional al completo. En el punto álgido del britpop, se estableció una guerra de popularidad entre Blur y Oasis, pero una gran mayoría entendió que los vencedores fueron los Pulp con su quinto álbum, “Different Class. El líder del grupo, Jarvis Cocker, quiso tratar ese sentimiento de exuberancia como si fuese una revolución de la clase trabajadora; sus temas son una celebración de la misma. Poseedor de una capacidad única para contar historias y de un grandilocuente estilo teatral, usó imaginería dramática y colorista para darles vida a sus personajes. La música de acompañamiento era tan eufórica que puso a los miembros de su generación a sus pies y convirtió las canciones en himnos. Solo hay que fijarse en el erizado pop inmortal de “Common People”, o de los recuerdos de los días de colegio que atesora “Disco 2000”. En cualquier caso, el clímax majestuoso de “Underwear” es insuperable. “Sorted For Es And Wizz” consigue capturar el espíritu del festival anual de Glastonbury, en Gran Bretaña, y los siniestros ritmos de “F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E” encapsulan los peligros del amor obsesivo. El titulo del álbum le sobrevino a Cocker como una especie de epifanía en en club que solía frecuentar u que el entendía que pertenecía a su propia clase social, una clase diferente, la premisa del álbum. A eso se le suma el mensaje que puede leerse en la contraportada del álbum: - No es que no queramos problemas, lo único que queremos es tener derecho a ser diferentes. Eso es todo-. Compuesto con un estilo de nivel superior, sofisticado e inteligente, “Different Class” catapultó a Pulp Hasta formar su propia clase. [kM]
Band: Bilinda Butcher: Guitar, Vocals. Deb Googe: Bass. Colm O'Ciosoig: Drums, Sampling, Mixing. Kevin Shields: Guitar, Vocals, Sampling.
Tracks: 1. Only Shallow 2. Loomer 3. Touched 4. To Here Knows When 5. When You Sleep 6. I Only Said 7. Come In Alone 8. Sometimes 9. Blown A Wish 10. What You Want 11. Soon
De la pequeña cosecha de bandas que generó la moda pasajera del Shoegazing a principios de los 90, My Bloody Valentine son una de las pocas recordadas con cariño. Loveless, su canto de cisne publicado en 1991, es una obra maestra casi mítica del indie-rock. Al principio el grupo se habia esforzado por librarse de las comparaciones con Jesus And Mary Chain que provocaban sus descargas de guitarras saturadas de distorsión, pero al final de la década habian hallado un sonido único con su debut para Creation, Isn´t Anything (1988). Ese disco -junto con el single "You Made Me Realise" y el EP "Glider" -descubrió una bruma lánguida y onirica de voces etéreas enterradas bajo un enorme estruendo de guitarras distorsionadas y samples de tono a menudo indeterminado. -El sonido de Dios estornudando en cámara lenta- , como lo describio la Guinnes Rockopedia. El Shoegazing habia nacido. A continuación My Bloody Valentine invertieron los siguientes tres años, y unas doscientas cincuenta mil libras, en la continuación de aquel disco. Creado con la ayuda de dieciocho ingenieros de sonido, Loveless completó el esbozo primitivo de Isn´t Anything. El Disco supuso otro salto espectacular en el sonido de las guitarras y el final del shoegazing; ninguno de sus compañeros de escena se atrevería a publicar un album tan asombroso. Ni siquiera el porpio Shields, según parece. Tras llevar a Creation al borde de la bancarrota (y provocar a Alan McGee, el director de Creation, una crisis nerviosa), la banda se encontro sin sello. Con el grupo todavia vivo a nivel nominal, pese al abandono del bateria Colm O´Ciosoig y la bajista Debbie Googe, My Bloody Valentine aún tienen pendiente aumentar su discografía. [MBI]
Discografica:Repirse Produción:Neil Young, David Briggs, Mark Harman, Al Schmitt Duración:39:42 Año:1974
Songs: 1. "Walk On" – 2:40 2. "See the Sky About to Rain" – 5:03 3. "Revolution Blues" – 4:02 4. "For the Turnstiles" – 3:13 5. "Vampire Blues" – 4:11 6. "On the Beach" – 6:59 7. "Motion Pictures" – 4:20 8. "Ambulance Blues" – 8:57
Band: • Neil Young: guitarra, piano eléctrico, banjo, armónica y voz • Ben Keith: guitarra slide, steel guitar, dobro, piano eléctrico Wurlitzer, órgano y bajo • Tim Drummond: bajo y percusión • Ralph Molina: batería • Billy Talbot: bajo en "Walk On" • Levon Helm: batería en "See the Sky About to Rain" y "Revolution Blues" • Joe Yankee: armónica en "See the Sky About to Rain" y pandereta en "Ambulance Blues" • David Crosby: guitarra en "Revolution Blues" • Rick Danko: bajo en "Revolution Blues" • George Whitsell: guitarra en "Vampire Blues" • Graham Nash: piano eléctrico Wurlitzer en "On the Beach" • Rusty Kershaw: guitarra slide en "Motion Pictures" y violín en "Ambulance Blues"
On the Beach es el quinto álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1974. Grabado después de Tonight's the Night, aunque publicado previamente, On the Beach comparte con el álbum anterior parte de la cruda y desolada producción, la cual chocó de pleno con sus seguidores y con la crítica musical en general, quienes esperaban un digno sucesor del éxito comercial Harvest. Mientras la reseña de la revista musical Rolling Stone describía On the Beach como "uno de los álbumes más desesperados de la década", críticas posteriores como la de William Ruhlmann para Allmusic utilizaron el beneficio de la retrospectiva para concluir que Young "estaba diciendo adiós a la desesperación, y no abrumado por ella". La desesperación lírica de On the Beach comunica con la intencionada infraproducción y con el pesimismo en las letras.
Al igual que Tonight's the Night, On the Beach no se convirtió en un éxito comercial en el momento de su publicación, si bien alcanzó un mayor estátus para la crítica musical y para sus seguidores con el tiempo. El álbum fue grabado de un modo irregular, con Young utilizando una amplia variedad de músicos de sesión, y cambiando a menudo sus instrumentos mientras les ofrecía arreglos poco pulidos para seguir (en un estilo similar al de Tonight's the Night). Por otra parte, Neil Young optó por mezclas rudas y monitorizadas en lugar de un sonido más pulido. A lo largo de la grabación del álbum, Young y los músicos consumieron Honey Slides, una variedad casera del cannabis que, en palabras del mánager Elliot Roberts, "era mucho peor que la heroína". Ello puede explicar el estado de ánimo exaltado de gran parte del álbum, en particular de la cara B. Neil Young dijo acerca de On the Beach: "Es un buen álbum. Una cara en particular —la que tiene "Ambulance Blues", "Motion Pictures" y "On the Beach"— estaba fuera de sí. Es una gran toma".
Durante casi dos décadas, On the Beach estuvo descatalogado. El álbum fue suprimido a comienzos de los 80 y fue publicado brevemente en cassette. Junto con otros tres álbumes de la década de los 70, la publicación de On the Beach fue retenida hasta 2003. Los motivos siguen siendo oscuros, aunque existe una evidencia de que el propio Young no quería publicar los álbumes en CD debido a problemas legales y "de fidelidad".
On the Beach fue situado en el puesto 22 de la lista de los mejores álbumes de los años 70 por Rate Your Music, así como en el puesto 77 de la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. Por su parte, Pitchfork Media emplazó On the Beach en el puesto 65 de la lista de los 100 mejores álbumes de los 70. En 2007, On the Beach fue nombrado el 40º mejor álbum canadiense de todos los tiempos en el libro de Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums.
"Walk On", la canción que abre el álbum, muestra a Young combinando su perspectiva cínica con un deseo de avanzar y seguir viviendo. El álbum también incluye "Revolution Blues", inspirada en Charles Manson, a quien Young conoció durante su estancia en el Cañón de Topanga. "For the Turnstiles" es un híbrido entre el country y el folk que incluye a Young tocando el banjo, así como una armonía vocal de Ben Keith. Por su parte, "Vampire Blues" supone un ataque directo a la industria del petróleo. La cara B del álbum abre con "On the Beah", una meditación bluesera sobre el otro lado de la fama, seguida de "Motion Pictures", una elegía apenas audible a la actriz Carrie Snodgress. "Ambulance Blues" cierra el álbum con una melodía en la que cita involuntariamente el tema "Needle of Death", de Bert Jansch. En una entrevista para la revista francesa Guitare & Claviers en 1992, Young discutió la influencia de Jansch, diciendo:
"Como guitarrista, Bert Jansch está al mismo nivel que Jimi Hendrix. Su primer disco es épico. Vino de Inglaterra, y estuve especialmente colgado por "Needle of Death", una canción bonita. Ese tío era tan bueno... Y años después, en On the Beach, escribí la melodía de "Ambulance Blues" con el diseño de "Needle of Death". Yo ni siquiera fue consciente de ello, y alguien tuvo que llamarme la atención".
La canción explora los sentimientos de Young acerca de sus críticos, de Richard Nixon y del estado de CSNY. El verso "You're all just pissing in the wind" (que puede traducirse al español como: "Estáis simplemente meando al viento") suponía una cita directa al mánager de Young, recordándole la inactividad del cuarteto.
Discografica: Rolling Stones Records. Producido: J. Miller País: Reino Unido Año: 1972 Tiempo: 66:32
Temas: 1. «Rocks Off» - 4:31 2. «Rip This Joint» - 2:23 3. «Shake Your Hips» - 2:59 (Slim Harpo) 4. «Casino Boggie» - 3:33 5. «Tumbling Dice» - 3:45 6. «Sweet Virginia» - 4:25 7. «Torn And Frayed» - 4:17 8. «Sweet Black Angel» - 2:54 9. «Loving Cup» - 4:23 10. «Happy» - 3:04 11. «Turd On The Run» - 2:36 12. «Ventilator Blues» - 3:24 (Jagger, Richards, Mick Taylor) 13. «I Just Want To See His Face» - 2:52 14. «Let It Loose» - 5:16 15. «All Down The Line» - 3:49 16. «Stop Breaking Down» - 4:34 (Robert Johnson) 17. «Shine a Light» - 4:14 18. «Soul Survivor» - 3:49
Grupo: • Mick Jagger: Voz, armónica y guitarra • Keith Richards: Guitarra, bajo, voz de fondo y piano • Mick Taylor: Guitarra, bajo y voz de fondo • Bill Wyman: Bajo, voz de fondo, sintetizador y teclado • Charlie Watts: Batería y percusión • Nicky Hopkins e Ian Stewart: Piano • Billy Preston: Órgano y teclado • Al Perkins: Steel guitar • Dr. John: Órgano • Bill Plummer: Bajo (bases acústicas y eléctricas) • Jim Price: Corneta, órgano, piano, trombón y trompeta
Publicado en el año 1972. Este album se comenzó a grabar a mediados de julio de 1971 en una casa que el guitarrista Keith Richards alquiló en el sur de Francia después de que la banda decidiera marcharse de Inglaterra por graves problemas con el fisco. Además, Richards comenzó a ingerir grandes cantidades de droga hasta el punto de que se mantenía varios días despierto, haciendo que los Stones tuvieran grandes dificultades para concentrarse. La producción, encabezada por el estadounidense Jimmy Miller, cuarta consecutiva y penúltima con el grupo, se finalizó en Los Ángeles, California, en marzo del siguiente año. Salió al mercado como un doble LP (el disco más largo de la banda), contiene además de los sonidos clásicos de rock and roll, country, blues y rhythm and blues que la agrupación inglesa había empleado en sus trabajos anteriores, toques de otros géneros musicales inéditos en ellos como rockabilly, boogie-woogie, jazz y gospel. Las mayoría de las letras siguen la misma fórmula de la canción rock, hablando de mujeres, sexo y drogas, más algunas tienen carácter más personal, contando la soledad y alienación que sufrían al ser estrellas de rock. Debutó en el número uno de las listas de los más vendidos en los Estados Unidos y del Reino Unido en julio de 1972 y se convirtió en un gran éxito comercial, certificándose disco de oro en la Unión Americana a un par de semanas del lanzamiento. Exile on Main St. es un álbum doble con dieciocho canciones repartidas en cuatro caras. Sus composiciones abarcan una amplia variedad de influencias y estilos, desde el rock y el blues hasta el soul o el gospel.
Lista de los temas: • «Rocks Off», es la primera canción del disco, una pieza de rock en la que intervienen las guitarras de Richards y Taylor, el piano de Nicky Hopkins y Jim Price y Bobby Keys con los instrumentos de viento. • «Rip This Joint», cuenta con la desgarrada voz de Jagger y el piano de Hopkins, es una canción inspirada en el estilo rockabilly y en la música boogie woogie. Fue considerada durante mucho tiempo la composición más rápida del grupo.[28] • «Shake Your Hips», es una versión de un tema del músico de blues Slim Harpo. • «Casino Boogie», grabada en el sótano de Nellcôte y en la que Richards toca el bajo. • «Tumbling Dice», primer sencillo del álbum, es la canción más conocida del mismo y ha sido interpretada con frecuencia en las actuaciones del grupo. La letra habla de un amante infiel y realiza numerosas alusiones al juego. Una primera versión de la pieza, titulada «Good Time Woman», se remonta a las grabaciones de Sticky Fingers. Linda Ronstadt realizó una versión de la canción en 1978 que consiguió buenos resultados en las listas de sencillos.[29] • «Sweet Virginia», una composición country en la que Jagger toca la armónica. • «Torn And Frayed», en ésta el músico Al Perkins tuvo que sustituir a Richards en la guitarra slide debido a que éste tuvo que someterse a una cura de desintoxicación.[14] • «Sweet Black Angel», una canción protesta escrita por Jagger sobre la activista afroamericana Angela Davis, miembro de las Panteras Negras. • «Loving Cup», una maqueta de las sesiones de Let It Bleed que había sido interpretada en directo en el concierto homenaje a Brian Jones en Hyde Park. • «Happy» es, al menos hasta la actualidad, el único sencillo del grupo cantado por Richards. A diferencia de otras canciones del álbum, no procede de maquetas previas, sino que fue grabado por primera vez en Nellcôte. La guitarra del tema emplea la afinación abierta en sol, la técnica que Richards tomó de Ry Cooder.[14] En esta canción el productor Jimmy Miller interviene en la batería y Bobby Keys en el saxofón, mientras que Richards se hace cargo del bajo.[30] • «Ventilator Blues» fue la única composición por la que Mick Taylor consiguió un crédito de autor mientras estuvo en los Stones. La contribución de Taylor fue el riff de guitarra.[31] • «I Just Want to See His Face» es un tema gospel con influencias en el blues, folk y soul del sur de los Estados Unidos en el que Richards toca el piano eléctrico y la banda experimenta con la voces (con aportación de las cantantes gospel Clydie King, Vanetta Field, y Jesse Kirkland). Todo ello dio a la pieza una atmósfera densa, precursora de los sonidos de las producciones de bandas como Sonic Youth y Tom Waits.[32] • «Let It Loose», una balada con influencias de soul y gospel que cuenta con Dr. John en las voces de fondo. • «All Down The Line», en la canción figura Ian Stewart tocando el piano y está cantada por Richards y Jagger. Es otro de los temas que se convirtió en habitual de los conciertos del grupo. • «Stop Breaking Down», una versión de una pieza de blues de Robert Johnson, cuya autoría se acreditó erróneamente como «tradicional» (en Beggars Banquet y Sticky Fingers también se publicaron sendas versiones con acreditaciones incorrectas).[14] • «Shine a Light», es una pieza gospel rescatada de las sesiones de Beggars Banquet. Su sonido se basa en la combinación de órgano y piano de Billy Preston. La voz es responsabilidad absoluta de Mick Jagger, apoyado por un grupo (Vanetta Field, Clydie King, Joe Green, y Jesse Kirkland) montado por el mismo Preston, ya que este quería el sonido típico de los coros eclesiásticos propios de las iglesias estadounidenses.[33] • «Soul Survivor», es el último tema del álbum, en este de nuevo Richards tuvo que tocar el bajo.
