Yes - Tales From Topographic Oceans. (1973)

Discografica: Atlantic
Producido: Eddie Offord
País: Reino Unido
Duración: 81:12

Tracks:
1. The Revealing Science of God - Dance of Dawn. 2. The Remembering - High the Memory. 3. The Ancient Giants Under the Sun. 4. Ritual - Nous Sommes du Soleil.

Band:
Jon Anderson - Voces Rick Wakeman - Teclados Steve Howe - Guitarras, Voces Chris Squire - Bajo, Voces Alan White - Bateria

Este extrordinario album doble rompio el idilio de la banda con los criticos especializados. A partir de esta produccion, el grupo fue acusado de ser "pretencioso" o "autoindulgente". Sin embargo la banda estaba en la cumbre de la perfeccion musical e instrumental. Como dice Steve Howe: "Quizas, en algun lado, estaba escrito que nosotros teniamos que escribir la version musical de la Biblia. Creo que con este disco estuvimos cerca de lograrlo... estabamos haciendo el album de nuestras vidas. El raconto de lo que habiamos sido hasta alli".

"Tales From...", editado el 9/1/74 (en EE.UU.), era un album complejo que elevo la fantasia cosmica y mistica del grupo hacia una nueva dimension un poco mas "espiritual", si se puede decir. El caso fue que si bien los fans amaron al disco desde el comienzo, los criticos no estaban para nada conformes con este album, al que consideraban como largo, aburrido y pretencioso por demas. La fascinacion de Jon Anderson por las religiones de oriente, nunca se habian manifestado en una forma tan clara como fueron explayadas en esta produccion, y esto llevo a la musica del grupo a un nivel poetico y filosofico casi incomprensible para muchos, incluido Rick Wakeman. El rubio tecladista estaba claramente disconforme con el giro musical que habia tomado Yes y asi lo explicaba: "No podes tocar lo que no entendes, y yo no entendia nada de este disco."

Pero para Anderson y Howe este era "el disco de sus vidas". Ellos encontraron la inspiracion para realizar este album estando en gira. En efecto, la idea inicial para este proyecto le surgio a Anderson (en una gira por Japon) mientras leia la "Autobiografia de un Yogui" de Paramhansa Yogananda. En este libro se habla de los Vedas y las escrituras shantricas, textos sagrados de la religion hindu que cubren todos los aspectos de la religion y la vida social; asi como tambien los campos de la medicina, la musica, el arte y la arquitectura. Ademas estos textos contienen codigos politicos, legales y morales. Anderson concibio entonces una composicion a gran escala llamada "Tales from Topographic Oceans", que iba a tener cuatros partes musicales interrelacionadas.

El primer movimiento se llama "The Revealing Science of God" - Dance of Dawn ("La reveladora ciencia de Dios" - "Danza del Alba"), la base de este tema son los shrutis, textos religiosos sagrados transmitidos de generacion en generacion. La letra ofrece una explicacion acerca de la "Ciencia Reveladora de Dios", entendida como "una flor que siempre se esta abriendo". El movimiento se desarrolla con una descripcion de la grandeza de la vida y el mundo y del conocimiento de Dios por los hombres. En el centro tenemos al protagonista que busca a traves de las dotrinas y los mandamientos tener un acercamiento a la "Ciencia Reveladora de Dios"; y a traves de los cambios musicales nos podemos dar idea de sus cuestionamientos internos, sus dudas e incertidumbres, pero por sobre todo su constante afan de busqueda. Para Jon Anderson, este tema simplemente "habla del 'amanecer de la luz', del poder y del amor".

El segundo movimiento llamado "The Remembering" - "High the Memory" ("El Recordar" - "La Alta Memoria"), basado en los Surutis, muestra el desarrollo de los pensamientos de la humanidad y tambien de sus miedos. Este movimiento narra tambien como el hombre tiene presente a Dios a pesar de su ausencia y de la retencion de ideas por la mente. La musica ayuda a recordar las experiencias que se han sumado hasta formar la memoria acumulativa (y colectiva) de la raza humana. La letra dice: "La alta memoria continua, los momentos permanecen...navega por entre tus suenios... y la fortaleza los recupera en nuestros propios tiempos. La historia es nuestra, continuaremos y buscaremos en el bosque del sol. Soniamos al soniar y soniamos al unisono... y pienso sinceramente que el sol te tomara silenciosamente."

El tercer movimiento es "The Ancient" - "Giants Under the Sun" ("Los Antiguos"-"Gigantes Bajo el Sol") esta basado en los Puranas (18 colecciones de leyendas con gran influencia aborigen). Este movimiento describe la "memoria comunal" desarrollada por los estudiosos y los hambres sabios. Tambien se recrea el sabor de las grandes civilizaciones perdidas que constribuyeron a la formacion de la humanidad; y como para afirmar el recuerdo de esas pasadas tradiciones, Los Antiguos recitan los nombres de primitivas divinidades del sol (desde las romanas hasta las aztecas). Los cambiantes estilos musicales reflejan tambien las cambiantes culturas.

Finalmente, el album llega a su "climax" con el movimiento llamado "Ritual" - "Nous Sommes du Soleil" ("Ritual" - "Nosotros Somos del Sol"). El concepto incluido en este movimiento esta basado en los Tantras y habla acerca de la sabiduria de la vida y lo positivo del puro amor. Segun la letra, la vida es una lucha entre el mal y el amor puro. El movimiento empieza con una introduccion que recorre buena parte de los leitmotivs musicales desarrollados en los tres partes previas, asi como un guinio a los fans con la auto-cita del riff principal de "Close to the Edge". La letra comienza con el optimismo extremo de haber alcnazado una utopia. Jon Anderson declaro al respecto: "Al final de 'Tales From Topoghaphic Oceans' pusimos una cancion de amor, algo muy personal. Creo que mucha gente necesita amor, fortaleza y una especie de energia que los acaricie. Recuerdo, alguna vez, haberme sentido totalmente perdido, y tras escuchar a los Beatles cantar 'All You Need is Love", pense: '!eso es... de eso se trata.' Eso me produjo un rejuvenecimiento instantaneo."

Para terminar, a pesar de las criticas negativas, el disco fue un suceso comercial, ya que alcanzo el primer puesto en Inglaterra y el sexto lugar en los Estados Unidos. Ademas fue el primer disco en obtener el galardon de ser disco de oro antes de su salida, debido a la gran cantidad de pedidos anticipados que registraron las disquerias. En resumen, "Tales..." fue una obra musical y filosofica descomunal, que aun hoy sigue maravillando a millones de fans que lo reconocen como una produccion musical unica y super original ligada tanto a la mente como al alma humana.

"Ritual - Nous Sommes du Soleil"


Más Info Del Álbum:
Yes - Tales From Topographic Oceans. (Allmusic)
Yes - Tales From Topographic Oceans. (Prog Archives)

Biografia/Discografia:
Yes. (Alohacriticon)

Videos:
Ritual - Nous Sommes du Soleil. (part 1)

Ritual - Nous Sommes du Soleil. (part 2)

Ritual - Nous Sommes du Soleil. (part 3)

David Bowie - Huny Dory. (1972)

Discografica: RCA
Producido: D.Bowie/K.Scott
País: Reino Unido
Duración: 41:38

Tracks:
1. "Changes"
2. "Oh! You Pretty Things"
3. "Eight Line Poem"
4. "Life on Mars?"
5. "Kooks"
6. "Quicksand"
7. "Fill Your Heart"
8. "Andy Warhol"
9. "Song for Bob Dylan"
10. "Queen Bitch"11
11. "The Bewlay Brothers"

Band:
David Bowie – voz, guitarra, saxofón alto y tenor, piano
Mick Ronson – guitarra, voz, Mellotron, arreglos
Rick Wakeman – piano
Trevor Bolder – bajo, trompeta
Mick Woodmansey – batería

Un álbum conceptual de hard rock acerca de un travesti con el cráneo rasurado no logro convertir a David Bowie en una estrella, de modo que a este siguió The Man Who Sold The World, con una serie de excentridades acústicas, tributos a héroes y surrealismo.
Aunque parezca asombroso, el LP tampoco triunfo, y el Space Oddity de 1969 empezó a considerarse cada vez más un éxito aislado. En consecuencia, Bowie afirmo (falsamente) ser gay, disfruto de la consiguiente publicidad, escribió canciones sobre un astronauta y se convirtió en el músico mas influyente de la década.
En ese momento, por fin, la gente fascinada por Ziggy Stardust compro aquel juguete: Hunky Dory. Descubrió un álbum entrañablemente afectado, lleno de canciones de primera, con joyas como “Queen Bitch”.
El efecto calmante de una esposa y un hijo condujo instantáneas familiares como “Kooks”, lo cual lo convierte en un álbum mas humano de Bowie, sin embargo cuenta con momentos mas duros, en especial “Andy Warhol”. Y el álbum se remonta en tres cortes. “Quicksand”, como en Aladdin Sane, se inspiro en la dicha y desdicha de Estados Unidos, pero es una hermosa balada, para nada es un rock desgarrado, mientras que “The Bewlay Brothers” es un fascinante retrato de una enfermedad mental.
La mejor, “Life On Mars?”, cuyo improbable punto de partida es el encargo que recibió Bowie de escribir la letra en ingles de la canción que seria “My Way”, no parece de este mundo.


Info Del Álbum:
David Bowie - Huny Dory. (Allmusic)
David Bowie - Huny Dory. (Alohacriticon)








Video:

Syd Barrett - The Madcap Laughs. (1970)

Discografica: Harvest
Producido: M. Jones/R.Waters
País: Reino Unido
Duración: 37:02

Tracks:
1. Terrapin
2. No Good Trying
3. Love You
4. No Man's Land
5. Dark Globe
6. Here I Go
7. Octopus
8. Golden Hair
9. Long Gone
10. She Took a Long Cold Look
11. Feel
12. If It's in You
13. Late Night

Band:
Syd Barrett: Guitar, Vocals
David Gilmour: Bass, Guitar
Roger Waters: Bass
Hugh Hopper: Bass
Mike Ratledge: Keyboards
John Wilson: Drums
Robert Wyatt: Drums

Barrett infundía a su trabajo unas letras y un paganismo de ensueño, de dimensiones casi cósmicas. Tras dejar Pink Floyd, la carrera en solitario de Barrett fue breve y errática.

“Madcap” fue preparado y grabado en pocos días, y suena como tal: se nota en la apertura en falso de “If It´s In You”. Sin duda, de no ser por la ayuda de Roger Water y Dave Gilmour, el disco nunca habría visto la luz. La guitarra de Barrett avanza a trompicones, ya a menudo su voz se pierde en quejidos desafinados. Incluso se puede oir el ruido de páginas pasando a mitad de alguna canción. Pese a todo ello, las melodías orientalizadas del álbum y un muy peculiar sentido del pop inspiraron a multitud de místicos del rock.

Los incondicionales defienden el resultado, cautivados por el sufrimiento solitario de un artista enfermo: los críticos lo comparan con obras maestras del periodo.

Por su puesto hay momentos en que despunta el genio. “Dark Globe”, con sus letras fantásticas y su vals aporreado, es un tema turbador. Y en “Late Night”, donde la delicada percusión pone aún más de relieve los excesos de Barrett, aparece una deliciosa guitarra tocada con slide, de echo, un mechero. También se música a Joyce, de un modo un tanto fantasmagórico, en “Golden Hair”. Cierra la lista de virtudes “Here I Go” de ritmos contagiosos y espontáneos.

Siempre se ha metido a Syd Barrett en el saco de los depresivos, esquizofrénicos y otros enfermos mentales, y no se le ha valorado por su música. Syd Barrett se limito, sencillamente, a ofrecer unas cuantas horas de creatividad enlatada, y la historia debería reconocerlo en su justa medida.

"Terrapin"

"Golden Hair"

"Late Night"

"Octopus"



Mas Info Del Album:
Syd Barrett - The Madcap Laughs. (Allmusic)
Syd Barrett - The Madcap Laughs. (Wikipedia)

Jethro Tull - Aqualung. (1971)

Discográfica: Island
Producido: Ian Anderson/ Terry Ellis
País: Reino Unido
Duración: 44:53

Tracks:
1. Aqualung
2. Cross-Eyed Mary
3. Cheap Day Return
4. Mother Goose
5. Wond'ring Aloud
6. Up to Me
7. My God
8. Hymn 43
9. Slipstream
10. Locomotive Breath
11. Wind Up

Band:
Ian Anderson: Guitar (Acoustic), Flute, Guitar, Vocals
Martin Barre: Guitar
Clive Bunker: Percussion, Drums
John Evan: Organ, Piano, Keyboards, Multi Instruments, Mellotron
Jeffrey Hammond-Hammond: Bass


“Aqualung” abre el disco con el eclecticismo marca de la casa. El tranquilo rasgueo de las acústicas y un noble piano protagonizan el primer movimiento del tema, que minutos después cambia de tornas y se ve sujeto al frenesí del bajo y la batería, para que un certero solo de guitarra eléctrica corone la composición.
En “ Crosse-Eyed Mary”, la flauta de Ian Anderson flota y se eleva gracias a la orquestación de David Palmer. Acto seguido, la canción se zambulle en territorios guitarreros más vigorosos, que se van apagando conforme el piano, el cencerro y la flauta de Anderson se sobreponen al poderío sonoro de guitarra, bajo y batería.
Las letras de Anderson se distinguen por un desarrollo narrativo seductor, que en parte se nutre de sus experiencias de desahucio callejero, y contribuyen a que el álbum consiga un sonido bien singular y un mensaje muy apropiado para los tiempos que corrían. La envoltura conceptual de este trabajo se completa con los pasajes escritos en la contra, que son una vuelta de tuerca al primer capitulo del Génesis. En esta versión bíblica, el hombre creo primero a Dios y, acto seguido, grabó “Aqualung”.
El disco es sin duda un hito en el pasado del folk al rock progresivo, aunque su temática densa no impidió que los riffs de guitarra que lo impregnaban fueran muy apreciados por las formulas radiofónicas, por lo que el álbum vendió millones de copias. (YK)






Info Del Album:
Jethro Tull - Aqualung. (Allmusic)
Jethro Tull - Aqualung. (Manticornio)

Videos:

King Crimson - Island. (1971)

Discografica: EG Records

Producido: King Crimson

País: Reino Unido

Duración: 41:25

Tracks:

1. Formentera Lady
2. Sailor's Tale
3. The Letters
4. Ladies of the Road
5. Prelude: Song of the Gulls
6. Islands

Band:

Robert Fripp – Guitarra, melotrón
Peter Sinfield - Letras y diseño gráfico
Boz Burrell – Bajo y voz
Mel Collins – Saxofón y flauta
Ian Wallace – Batería

El cuarto álbum de KING CRIMSON llegó en una etapa difícil para la banda. HASKELL y McCULLOCH habían abandonado el grupo poco después de haber grabado "Lizard", quedándose sin vocalista, bajista y baterista. Fue entonces que Robert FRIPP (guitarra, melotrón, pedales) audicionó a nuevos músicos, quedando Ian WALLACE en la batería y Boz BURRELL en la voz. Faltaba el bajo, pero al no encontrar a alguno que le satisficiera, decidió enseñar a BURRELL a tocarlo, ocupando éste el doble puesto. El resto de la alineación estuvo conformado por Mel COLLINS (flautas, saxofón, vocales) y Peter SINFIELD (letras, sonidos, visiones), teniendo como intérpretes invitados a Keith TIPPETT (piano), Paulina LUCAS (soprano), Robin MILLER (oboe), Mark CHARIG (corneta) y Harry MILLER (bajo con arco), quienes observaron cómo las dificultades continuaron cuando SINFIELD abandona, y COLLINS, BURRELL y WALLACE lo hacen un año más tarde, luego de la gira Earthbound que promovió este álbum.

Islands es sin duda el disco más controvertido. Es el primero de una época más densa musicalmente hablando de KC, época que llegaría a su cenit posteriormente con el complejo Starless and Blible Black. Abre el disco Formentera's lady, compuesto durante la estancia de Fripp en la isla española. Fripp rompe con todo el pasado, sin olvidar sus raíces musicales. Ritmos y melodías casi psicodélicos, cercanas al rock de los sesenta. Sin duda Fripp debió moverse por ambientes hippies de la isla. No se trata ya de una obra de arte comparable a los dos primeros discos, por lo que se hace innecesario describir tema por tema. In The Court Of The Crimson King y In the wake of Poseidon, eran - y son - por su significado, parte de la Historia de la música.Este tema engancha con Sailor's tale, una pieza instrumental grandiosa y agresiva.

Prelude: song of the Gulls es un tema que sí merece comentario aparte: Fripp compone por primera vez un tema de música clásica pura para un álbum de KC. Es una muestra más de la genialidad y la capacidad del mismo para componer cualquier tipo de música. Nos demuestra que tiene capacidad para hacer un tema clásico, sin duda, lo más difícil. El rock es relativamente mediocre. La música clásica es de un escalafón mayor, y Fripp, al componer rock, sitúa al género progresivo en las más altas cotas aunque los melómanos lo ignoren. Ladies of the road es un nuevo homenaje a The Beatles, como ya lo fue Cat food del segundo álbum y que confirma la admiración de Fripp por los de Liverpool: sin comentarios.

El disco cierra con el tema que da nombre al disco, muy típico de la banda por otro lado, y muy original por su instrumentación de viento, y es que Islands es básicamente instrumental. Mejor, porque Boz no da la altura como vocalista en ningún momento. Se trata, sin duda, el menos significativo vocalista de la historia de KC, seguido por Haskell.





Mas Info del Album:
King Crimson - Island. (Allmusic)
King Crimson - Island.(Prog Archives)